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YOSHI OMORI Fotoflore

Connaissez-vous Yoshi Omori?

C’est un photographe d’Art qui se consacre à la captation du mouvement, au côté des chorégraphes les plus remuants, (feu) Pina Bausch, Carolyn Carlson, des actrices intemporelles comme Maggie Cheung et tout récemment Bartabas, l’ écuyer enchanté. Passeur du vivant à l’inoubliable, il suspend le temps des arts vivants, nous laissant ainsi la mémoire de nos émotions.

Yoshi nous fait une faveur rare cette année  tel Candide, il a doucement regardé pousser les fleurs de son jardin,…, le lent mouvement de la nature et de son immuabilité.  Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices ! Suspendez votre cours; laissez-nous savourer les rapides délices des plus beaux de nos jours ! (Alphonse de Lamartine)

20.11.2010 – 27.11.2010

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PHILIPPE BAUDELOCQUE Pour de bons motifs / Règne animal

La galerie Since présente la première exposition personnelle de Philippe Baudelocque.
Il s’agit de la prolongation d’un travail mené depuis juin 2009; Des dessins d’animaux réalisés à la craie, dans la rue. Ce sont des dessins composés de cellules. A chaque cellule correspond une dimension. A chaque dimension est associée un motif. L’une des étymologies possible du mot « motif » est : Mettre le Plan en mouvement.L’artiste s’approprie complètement cette signification et forme avec ses dessins des constellations à visage animal.
A l’occasion de la Nuit Blanche 2010, l’artiste réalisera un dessin à la craie sur le mur situé en face de la galerie,de 14h00 à minuit le samedi 02 Octobre 2010, jour du vernissage. A la Galerie, l’artiste exposera des grands formats sur toile, des dessins originaux et sérigraphies, tous inédits.
« Les animaux que je dessine sont tous des symboles, je ne mets pas de hiérarchie entre eux.Ils sont tous des représentants de la nature. » (Philippe Baudelocque)

02.10.2010 – 13.11.2010

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CHÂTEAU DE SABLE  Frederik Peeters / Pierre Oscar Lévy

Nous avons le plaisir d’ouvrir nos portes aux éditions Atrabile pour la sortie du livre Château de sable de Frederik Peeters et Pierre Oscar Lévy.

Fondée en 1997, Atrabile est rapidement devenue l’une des plus importantes maisons d’édition suisses de bande dessinée. Indépendante, exigeante, mais toujours accessible, elle a révélé le meilleur de la scène genevoise avant de s’ouvrir à des auteurs étrangers. Elle a publié des œuvres d’Alex Baladi, Pierre Wazem, Tom Tirabosco, Jason, Michael Sterckeman, Nadia Raviscioni, Isabelle Pralong…

Frederik Peeters s’est hissé en quelques années au rang des auteurs incontournables.  En 2001, le très remarqué Pilules Bleues lui vaut le Prix Töpffer de la Ville de Genève. Sa bibliographie témoigne de son éclectisme : autobiographie, science-fiction, jeunesse, policier…

Pierre Oscar Lévy est un documentariste à la carrière déjà bien fournie. On citera la série de films sur la grotte Chauvet, Premier Convoi, Georges Perec – Un parmi eux, ou Je sais que j’ai tort mais demandez à mes copains, ils vous diront la même chose (Palme d’or du court- métrage en 1983).

Château de sable se présente comme un huis clos à ciel ouvert, une fable sociale mordante et dérangeante. Sur une plage, le destin de 13 personnages va se retrouver bouleversé par un événement inconcevable, un basculement de la réalité qui va plonger cette petite troupe dans un abîme de questionnements.

Frederik Peeters présentera la (quasi) totalité des originaux de Château de Sable, soit près de 300 dessins, dans un accrochage basé sur des idées de rythme et de musicalité, comme une longue portée dont les notes seraient autant de coups de pinceau.

De son côté, Pierre Oscar Lévy proposera « La plage », une vidéo de 40 min spécialement réalisée pour l’exposition, permettant de découvrir la plage de Gulpiyuri, où se situe l’action de Château de Sable.

Quelques exemplaires seront mis en vente uniquement pour le vernissage.
Les retardataires devront attendre sa parution en librairie le 30 septembre.

10.09.2010 – 25.09.2010

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MACHINE MOLLE — What you see is what you eat

Illustrations, typography, installations, motion graphics.
Habituée à collaborer avec de nombreux réalisateurs, graphistes et artistes, aujourd’hui la machine parle de sa propre voix. A travers cette exposition, les graphistes de Machine Molle avaient besoin de détacher leurs envies artistiques du processus de production et de commande.
Les travaux présentés reflètent l’univers et le vocabulaire plastique de chacun des membres de l’équipe à travers la typographie, la vidéo, les installations et l’illustration.
Beaucoup de choses dans la galerie aménagée spécialement pour l’occasion :
Out of Sight, installation vidéo, la machine de Jean François Fontaine.
Mais aussi Cinetix, un monolithe noir par Armand Beraud. Un travail sur la trame animée : « la trame dans tous ses états ».
Le mur de typographie, aka Machine Molle Wall, par Thomas Jumin est aussi un hommage à Lou Dorfsman et Herb Lubalin. Thomas exposera également des travaux d’illustrations (digigraphie et sérigraphie).
Enfin Magi (Massive Association of Generated Images), la machine par Vincent Dupuis est une œuvre participative en temps réel.

25.06.2010 – 23.07.2010

Prison Valley

PRISON VALLEY ― Philippe Brault

Philippe Brault expose chez Since.Upian ! Pour celles et ceux qui ne connaitraient pas le monsieur, Philippe est photographe, membre de l’agence Œil Public, et – et c’est ce qui nous intéresse – le co-réalisateur avec David Dufresne du webdocumentaire Prison Valley.

Alors oui, tout commence par des rencontres. D’abord avec David Dufresne, compagnon des années Libé de Philippe, qui s’interrogeait comme lui sur de nouvelles formes de narration documentaire. Puis avec toute l’équipe d’Upian, ici même, rue Saint-Maur.

L’histoire elle, vient de là-bas. De Cañon City, dans le Colorado. Une bourgade paumée et ses 13 prisons.

Ces photographies n’étaient pas destinées a se retrouver sur ces murs. Elles n’existaient que pour servir l’histoire sous sa forme web documentaire. Nous avons dû en choisir quelques unes parmi des centaines d’autres. Trouver un autre dialogue.

Dyptiques, tryptiques, grands tirages, quels que soient les formats, les photos de Philippe racontent l’Amérique à Cañon City. Là-bas, on a planté une prison dans les années 80. Puis un hôtel. Puis une autre prison. Puis un resto. Puis une troisième prison. Et encore un motel. Un cabinet d’avocats s’est installé. Puis cinq autres prisons. Puis, le périmètre s’est élargi à la ville d’à-côté, Florence, Colorado. Au final, Cañon City, c’est ça : une ville prison où même ceux qui vivent dehors vivent dedans, d’une façon ou d’une autre.

Prison Valley, photographies, par Philippe Brault.
Vernissage le 11 mai à partir de 19H.
Avec cocktail et surprises
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11.05.2010 – 12.06.2010

Titi from Paris

TITI FROM PARIS ― Animal Circus

Titi from Paris, est un plumitif tout droit sorti de l’imaginaire de Frank & Tiphaine. Il est jaune, il a toujours le bec ouvert et il aime raconter des histoires… dans les rues, sur les murs. Ce jeudi 1er avril 2010, Titi from Paris exposera donc chez nous, à la galerie Since, mais pas que. Nous vous proposons une fois n’est pas coutume, un parcours, une aventure dans notre quartier qui chaque jour se bat un peu plus pour faire exister d’une manière ou d’une autre l’art dans la rue.

Double vernissage donc en perspective si vous êtes en forme ce jeudi 01 avril.

Vous pourrez débuter votre visite à 18h en vous rendant à l’angle rue Oberkampf et rue Saint-Maur pour découvrir le premier perchoir de Titi from Paris. Un perchoir de 3m X 8m mesdames et messieurs. Le Mur c’est un espace unique qui a pour habitude de présenter des oeuvres éphémères d’artistes du Street Art.

Puis dans la foulée, vous et vos ami(e)s viendrez chez Since…

Chez Since, Titi from Paris présente des nouveaux personnages, un echos avec le mur bien sûr, mais pas que. Une résonnance inhabituelle, un lien entre la rue et l’espace clos de la galerie. Animal Circus est une exposition inédite, composée uniquement de nouveaux travaux de Titi from Paris.

Essentiellement axée sur le dessin et le travail à l’encre de chine de Titi from Paris, Animal Circus c’est uen collection nouvelle de personnages et de formats. Au fond de la galerie une fresque. Sur les murs des dessins. Encadrés les personnages de Titi from Paris utilisent l’imaginaire pour crier en silence la sauvagerie de notre société du spectacle.

Attention roulement de tambours ! Nous sommes donc très très heureux de vous annoncer ce vernissage de dernière minute.

Nous vous attendons ce jeudi 1er avril à partir de 19h00.

Bienvenue à l’Animal Circus !

01.04.2010 – 24.04.2010

MWM

MWM ― Crystals & Lasers

Esprit creative et ambitieux, MWM (Matt W. Moore) s’est exilé un mois à Paris pour preparer, en partant de rien, sa première exposition solo dans la capital. Il a donc débarqué sans oeuvres, sans materiel et sans idée arrêtée pour sa prochaine série de toiles. Des idées qui sont vite venues ensuite, en se penchant rétrospectivement sur le temps passé à assimiler la culture française, explorer la ville lumière, ses couleurs vibrantes, sa géométrie exagérée et ses diverses architectures et modes.

La série “MWM : Crystals & Lasers” explore et célèbre la convergence de son dévouement à différentes disciplines du design et des arts graphiques. Les oeuvres ont été entièrement peintes à la bombe, l’un des outils favoris de Matt. Mais les designs sont très nets, et semblent presque être numériques tant ils sont de facture précise et détailléeUne tentative honnête et abstraite d’atteindre la meme profondeur et la meme géométrie abstraite que dans style “Vectorfunk” numérique. Chaque oeuvre a pour but de perdre l’oeil du spectateur dans des illusions optiques, et de le laisser distinguer le bas du haut, la gauche de la droite. Bienvenue dans le futur !

An ambitious creative spirit, MWM (Matt W. Moore) has traveled to Paris for one month to prepare, from scratch, for his first Paris Solo-Exhibition. He arrived with no art, no supplies, and no firm plan for this new series of canvas paintings. The ideas for the artworks have actualized while processing time spent absorbing French Culture, exploring this Mega-City, the vibrant colors, the exaggerated geometry, and the diverse architecture and fashion of Paris.

The “MWM : Crystals & Lasers” Series explores and celebrates the convergence of his dedication to various disciplines of design and fine art. The paintings were created entirely with spray paint, one of Matt’s favorite mediums. But the designs are very clean, and appear almost digital in their precise details and craft. An honest, analog attempt to achieve the same depth and abstract geometry of his digital « Vectorfunk » style. The goal with each work is to have the viewers eye fall into the piece and get lost in the optical illusions, trying to figure out what is up, down, left, and right. Welcome to the Future!

05.02.2010 – 12.03.2010