Boris Hoppek ― Since 1989

Since 1989 rassemble plusieurs œuvres de Boris Hoppek pour la première fois à Paris.

L’œuvre de Boris Hoppek trouve ses racines dans la culture urbaine, dans «l’ici et maintenant». Toutefois, Boris Hoppek ne rentre pas dans la catégorie de l’artiste de graffiti typique. Si le Graffiti peut être considéré comme l’une de ses racines artistiques, son travail, ses déclarations, ses techniques et les matériels choisis sont trop variés et trop complexes pour cantonner Boris Hoppek dans ce genre. Souvent aimable, mignon ou câlin, son travail n’est pas destiné à la décoration, encore moins à être aimé. Politiquement incorrecte, l’imagerie Hoppek raconte des histoires sur les tabous, la violence, le racisme, la prostitution ou la pornographie. En dépit de sa beauté et sa prétendue innocence, le travail de Boris Hoppek sait exactement comment combiner mignon avec hideux. Pour sa première exposition à Paris, Boris Hoppek lui même présentera ses derniers travaux : photographies, aquarelles, dessins, personnages.

Since 1989 is for the first time in Paris putting together several pieces of Boris Hoppek.

Boris Hoppek’s work is rooted in urban culture, in the here and now. But Boris Hoppek can’t be reduced to the typical graffiti artist. Yes, graffiti is one of the roots of its work. But his work, his declarations, his techniques and the material he works with are too various and too complex too be labelled as belonging to that genre. Often described nice, cute or lovely, his work is not intended to be decorative, and even less to be liked. Politically incorrect, Hoppek’s imagery tells stories based on taboos, such as violence, racism, prostitution or pornography. Despite its beauty and claimed innocence, the body of work of Boris Hoppek achieves an unrivaled combination of cute and ugly. For its first exhibition in Paris, Boris Hoppek himself will present its latest pieces during the inauguration evening: photographies, watercolors, drawings, characters.

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20.11.2009 – 24.12.2009

FKDL ― Métro Monde

Artiste autodidacte, Franck Duval dit FKDL, pratique le collage sous toutes ces formes depuis 1997: Art scotch, tableaux et art de rue. En 2006, il fait naître une famille de vingt silhouettes aux voluptés noires sur les murs de Paris puis New-York, Berlin, Londres, Barcelone, Turin… Se démarquant par des fonds unis de couleurs vives, ces personnages à la gestuelle pleine d’entrain sont parés d’anciennes revues et font office de signature FKDL dans l’univers du Street Art.

Pour cette nouvelle série qu’il nous présente sur toiles et bois, à la galerie SINCE, Franck Duval a débusqué un trésor derrière les ciels de faïence et les placards publicitaires du métro parisien ! Des lambeaux de réclames oubliés des années 50 qui deviendront une seule et même matière première, sur laquelle s’égaye une série de silhouettes en noir & blanc, toutes parées d’acteurs et surtout d’actrices de cette même époque. Tout ceci pour nous rappeler un passé pas si lointain au fond. Celui de nos pères qui jalousaient Montand d’être auprès de Gina Lollobrigida, qui ne restaient pas insensible aux charmes de Bardot, qui se retrouvaient dans la candeur de Tati ou dans la gouaille de Gabin, qui s’attendrissaient de la rudesse d’Anthony Quinn…FKDL s’infiltre dans notre imaginaire créé par ces figures cinématographiques et éveille notre mémoire pour y laisser sa propre empreinte imagée.

Self taught artist, Frank Duval, aka FKDL, is an adept of collage in all its forms since 1997 : art scotch, paintings, murals, street art… In 2006, he creates a family of 20 black voluptuous silhouettes on the walls of Paris, before taking them to New-York, Berlin, London, Barcelona, Turin…

Once they’re adorned with bits from vintage magazines, his figures, with their characteristic colored backgrounds and their happy body language, make FKDL a unique signature in the universe of street art.

For this new, it is inside the Parisian subway that FKDL drew the material for his new serie exhibited at the Since.Upian Artspace. Underneath the earthenware tiles and the branded posters, the artist, endless strider of the streets and entrails of the French capital, stumbles upon a treasure: strips of olds ads, forgotten remnants of the 50’s. Vintage colors, shapes and fonts that instantly take us back in time, when our fathers would envy Montand for being so close to Lollobrigida or smile at Brigitte Bardot’s charms, enjoy Tati’s candor, Gabin’s cheekiness or roughness of  Quinn’s unkindness…

FKDL invites our imagination to feast upon these glimpses of the past and plays with our own memory so he can leave his own imprint.

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14.10.2009 – 12.11.2009

Fupete ― Jolly Roger

« Pas de quartier » pour l’artiste italien Fupete qui s’approprie l’espace de la galerie Since et hisse à sa manière le pavillon du Jolly Roger. A la suite d’une résidence/performance de cinq jours dans l’artspace d’Upian, Fupete présentera tout au long du mois de septembre peintures, sculptures et dessins : un rituel inconnu à la conquête d’un trésor, une nouvelle action de liberté, une autre évolution comme des indices à une recherche sur l’altérité. Cacophonie de personnages, signes antiques et mots magiques : les esprits de la piraterie s’échaufferont sur de nouveaux horizons propres à l’univers coloré et abstrait de l’artiste. Fupete est designer et illustrateur. Vit et travaille en Toscane.

First solo exhibition in Paris of Fupete presents a new serie of abstract paintings and an exclusive installation inspired by piracy. In « Jolly Roger », Fupete will raise his black flag, painted with skull and crossed bones, in order to conduct his art-vessel to conquer new horizons: a cacophony of characters, colors, ancient signs and magic words bursting from his artworks will fulfill the artspace. Fupete is an italian born artist, designer and illustrator currently living in the countryside of Tuscany.

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09.09.2009 – 09.10.2009

eBoy ― Pixorama

Since.Upian is very proud and happy to do the Opening Show with eBoy – Pixorama

Pixorama is huge supercomplex urban scenes built out of hundred of parts which themselves are build with eBoy’s magic object: the pixel. Pixorama is the culmination of a modular and object oriented work style that introduces reusability and remodulation of its atomic parts. Like the real cities, Pixoramas are living objects that constantly change and grow. Pixorama is not a comment but reality in itself.

18.06.2009 – 18.07.2009